Livres de Photographes Célèbres

Publié le 16 juin 2021 chez Actes Sud (Arles), un poche de 144 pages à 13€, c’est pas ruineux, non ?!  “Sabine Weiss a contribué de manière majeure au courant de la photographie humaniste française, qui rassemble des photographes comme Robert Doisneau, Willy Ronis ou Brassaï. Photographe de métier, elle a abordé tous les domaines de la photographie au cours de sa longue carrière : reportage, mode, publicité, portraits, travaux personnels. Le goût de la rencontre, le souci de la technique et une curiosité vive et constante pour l’observation des gens – anonymes ou personnalités publiques – dans leur environnement apparaissent comme les fils conducteurs d’une œuvre prolifique..”

Présentation de cet ouvrage ci-contre, chez Decitre : “En mêlant les photographies emblématiques de Lucien Clergue et les documents qui témoignent de ses liens privilégiés avec le monde de l’art et de la littérature, comme Picasso, Cocteau ou Roland Barthes, cet ouvrage apporte un éclairage novateur, original et inédit sur ce photographe à la popularité incontestable. Le livre s’organise autour des thèmes chers à l’auteur, comme la ville d’Arles, la Camargue, la corrida, et des actions qu’il a menées en faveur de la photographie avec la création, en 1970, des Rencontres internationales de la photographie d’Arles, devenues depuis le rendez-vous incontournable du monde de l’image. En accueillant Lucien Clergue dans ses rangs, en 2006, l’Académie des beaux-arts a reconnu la vie et l’oeuvre d’un homme qui a beaucoup donné à la photographie. La publication de cet ouvrage accompagne cette consécration.”

Ce magnifique ouvrage ci-contre, chez Chapitre : “”Nouvelle édition – au format 23 x 31 cm – d’un album de photographies (en bichromie) de Robert Doisneau, auquel s’est associé Cavanna dans l’évocation de ses souvenirs d’enfance dans la France des années 30 à 60. Ce que Doisneau photographiait avant et après-guerre, Cavanna l’avait vécu. Toutes ces photos émouvantes et drôles lui ont inspiré un texte où il nous raconte la vie des gosses de Doisneau. Les Doigts pleins d’encre nous invite à fouiller dans notre mémoire : les empoignades dans la cour de récréation, les exploits des terrains vagues et les courses folles en patins à roulettes ; tous les plaisirs de l’enfance nous sont ainsi restitués et les enfants d’aujourd’hui découvriront, grâce à ces photos, que leurs parents aussi ont eu dix ans.”

“Revoir Paris” à la Librairie Les Volcans à Clermont-Ferrand par exemple ! Dernière parution en juin 2021, “Pour sa première exposition après réouverture, le musée Carnavalet s’associe avec la Fondation Henri Cartier-Bresson pour mettre en lumière l’importance de Paris dans la vie et l’oeuvre d’Henri Cartier-Bresson, l’un des plus grands photographes français du 20e siècle.”

Propos de l’Auteur : “Photographier : c’est retenir son souffle quand toutes nos facultés convergent pour capter la réalité fuyante ; c’est alors que la saisie d’une image est une grande joie physique et intellectuelle. Photographier : c’est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l’organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait. C’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur. C’est une façon de vivre.”

Naturalisé français en 1977, Sebastião Salgado est doctorant en économie. Il a obtenu le prix Eugène Smith pour la photographie humanitaire en 1982 et a marqué le monde entier avec ses trois fresques que sont Workers (1986-1991), Exode (1994-2000) et Genesis (2004-2013).

Workers, n’est pas facile à trouver (version en anglais), le lien le lien envoie vers une version en Angalis de 2004)

EXODES , ci-contre, résumé chez Chapitre.fr : “Près d’une génération a passé depuis que Sebastião Salgado a publié Exodus pour la première fois. Pourtant le récit qu’il fait, celui des mouvements de populations dans le monde entier, n’a que peu changé en 16 ans. Les facteurs d’attraction et de répulsion de certains territoires ont certes évolué, le coeur du conflit s’est certes déplacé du Rwanda à la Syrie, les peuples qui quittent leur foyer n’en racontent pas moins la même histoire: celle mêlant dénuement, épreuves et lueur d’espoir, tissée au cours d’une longue errance au prix d’efforts psychologiques autant que physiques.”

Ouvrage à droite, version en Anglais, librairie les Volcans à Clermont-Fd : Entre ses portraits, paysages, natures mortes et ses célèbres nus, cette rétrospective présente les images iconiques du photographe américain du début du 20e siècle.

et aussi, sublime : la Feuille de Chou

Ouvrage à droite, en Anglais, chez : Les Libraires.fr, Ansel Adams. The National Parks Service Photographs

“Une sélection d’images à couper le souffle d’Ansel Adams, remasterisées pour célébrer le centenaire du Service des parcs nationaux
Ansel Adams a été embauché par le département de l’Intérieur des États-Unis pour photographier les parcs nationaux américains, produisant ce groupe d’images époustouflantes.
En 1941, Ansel Adams a photographié les parcs nationaux américains pour une série de peintures murales célébrant le patrimoine naturel du pays.”…

Le prochain dans ma bibliothèque !

Edouard Boubat chez Actes Sud, en vente chez Decitre par exemple ou chez votre libraire le plus proche vivement conseillé ! En poche à 13€, indisponible à l’heure où j’écris ces lignes. “Il y a des photographes qui racontent, d’autres qui rendent compte d’un événement ou d’une aventure. On les dit reporters. Et puis, il y a ces photographes qui courent le monde ou les rues et dont l’œuvre dit comment sont les choses de la vie, une chevelure de femme, un sourire d’enfant, la couleur de l’aube ou le dessin d’une fleur. Edouard Boubat, rêveur impénitent, est de ceux-là. Il a le regard doux et tendre. Ses images ont la mélancolie des voyages au long cours.”

Encore un poche à avoir, 144 pages à 13€ publié par Actes Sud.

“J’aime mieux tâter un peu de tout, quitte à porter mon effort sur ce que je fais volontiers et refuser ce qui m’intéresse moins. Etre libre ? Oui, mais ça n’est pas tant la question de la liberté que le goût pour des choses diverses.” Ce goût, Willy Ronis le conserve toute sa vie, alliant ses travaux de commande et ses recherches personnelles avec l’enseignement de l’histoire et de la technique de la photographie. Il dit aussi : “Je suis le contraire du spécialiste, je suis un polygraphe.”

Qui se souvient encore des oiseleurs et des rémouleurs, des bories et de la cueillette aux olives ? Hans Silvester, qui vit en Provence depuis plus de cinquante ans, n’a cessé de prêter attention et bienveillance et d’immortaliser la vie dans nos multiples villages de France. Du marché aux champs, de mariages en baptêmes, il remonte le temps avec beaucoup de tendresse, d’humour et un brin de nostalgie.
Hans Silvester dévoile ici plus de 200 photographies en noir et blanc, prises dans les années 1960. Témoignage rare sur des régions riches de coutumes et de traditions, la force de son regard fait de cet artiste un des plus grands photographes de sa génération.

1,704 kg, 263 pages, 20€ – Un très beau cadeau ! Au delà du poids et du prix c’est bien sûr le contenu, qui amène à plonger dans les senteurs, façon Pagnol.

Pari des rêves – “C’est en devenant chasseur d’images que l’on devient photographe”. “On me dit souvent que mes photos ne sont pas réalistes. Elles ne sont peut-être pas réalistes, mais c’est ma réalité”. Izis

Format proche du A5, 144 pages, 9,90€ – Des photographies historiques accessibles ! 

Vivian Maier révélée – Enquête sur une femme libre

A paraître le 11 novembre 2021. “Sans l’improbable découverte d’un lot de photographies anonymes lors d’une vente aux enchères en 2007, le travail de Vivian Maier n’aurait jamais été connu. Cette photographe hors norme (New York, 1926 – Chicago, 2009) a produit, tout au long de sa vie, une oeuvre considérable (plus de 140 000 images), jamais montrée de son vivant. Fine observatrice de son époque, elle a su saisir avec acuité l’universalité de la condition humaine…”

Un poche, à 13€

Quand il est arrivé à Paris, Josef Koudelka avait déjà réalisé deux corpus photographiques de première importance. l’un montrait l’écrasement du Printemps de Prague par les chars soviétiques ; on aurait pu qualifier l’autre d’ethnologique si ses images de Gitans n’avaient été aussi chargées d’émotion. Inconnu en 1970, il était déjà l’un des photographes les plus puissants de son temps. Ce livre prouve que, dans ces terres d’exil qu’il parcourt avec la rage de voir qui est la sienne, le talent si particulier de Koudelka s’est définitivement affirmé et épanoui.

Une vie en images – 65€ quand même, mais pour 2,760kg tout de même !

“Steve McCurry a parcouru le monde, son appareil en bandoulière, du Cachemire à l’Afghanistan, de la Birmanie au Tibet, témoignant à chaque reportage de la fragilité humaine. Ses photographies, devenues iconiques, ont marqué plusieurs générations. Qui est l’homme derrière le photographe ? Comment devient-on Steve McCurry ? C’est ce que nous raconte sa soeur, Bonnie McCurry, dans ce livre somme croisant l’intime et l’universel. Carnets de voyage, images inspirantes, petits souvenirs glanés sur le chemin : le lecteur est invité à plonger dans les archives familiales et personnelles de Steve McCurry pour mieux comprendre son parcours d’exception.”

Peter Beard . Encore chez Actes Sud, maisons d’éditions à Arles qui rend accessible un grand nombre d’auteurs. Un poche à 13€, sympathique. 

“Fasciné par l’Afrique et par les textes de Karen Blixen, Peter Beard a vingt-quatre ans lorsqu’il s’installe au Kenya. Il y développera une oeuvre d’une exceptionnelle originalité. Par ses photographies de grands fauves, de crocodiles et d’éléphants, par ses images d’un pays dont il vit le tragique au quotidien, dans sa pureté et dans sa sauvagerie, par son journal enfin où il mêle en un gigantesque collage les témoins de son “africanité” et les souvenirs d’une vie civilisée qu’il ne renie pas, Peter Beard est un cas unique dans l’histoire de la photographie contemporaine.”

Yousuf Karsh (ce livre à 29,90€ chez Cultura) est l’auteur des photographies les plus marquantes de son temps. Son portrait de Winston Churchill s’attarde dans l’esprit comme peu de clichés le font. Bien que prolifique, aucun raccourci n’était possible pour lui. Ses photographies révèlent des vérités profondes, et ainsi qu’il le dit : « dans chaque homme et chaque femme se cache un secret ». Il était un de ces artistes qui ne craignent pas de montrer l’ombre qui se dissimule. Esthétiquement précis, son style utilise habilement les lumières de studio et les tons noirs d’encre. Les compositions stylisées de Karsh ont capturé toute son époque, de Sophia Loren à Bernard Shaw et Fidel Castro, faisant du photographe arménien, qui a fuit d’abord en Syrie puis au Canada dans sa jeunesse, un maitre incontesté de la photographie.

Annie Leibovitz – The early years, 1970-1983 – Grand Format, relativement accessible, à 40€. Attention : à commander. “Depuis plus d’un demi-siècle, Annie Leibovitz est l’auteur de photos qui décrivent la culture de leur époque. Ses portraits de politiciens, d’artistes, d’athlètes, d’entrepreneurs et de têtes couronnées composent une galerie de notre temps, imprimée dans notre conscience collective autant par la singularité de ses sujets que par le style inimitable de Leibovitz. Catalogue de l’installation présentée par la Fondation LUMA, à Arles, Annie Leibovitz : The Early Years, 1970-1983 revient sur les origines de Leibovitz…”

Helmut Newton, né Helmut Neustädter le 31 octobre 1920, à Berlin et mort le 23 janvier 2004, à Los Angeles, est un photographe australien d’origine allemande. Il est connu pour ses photographies de mode et de nus féminins.

Ci-contre, accessible, un poche de 144 pages à 13€. Helmut Newton, préfacé par Karl Lagerfeld  “On pourrait dire qu’il est photographe de mode car les images qu’il produit avec une rare fécondité et une constante virtuosité font les belles pages des plus grands magazines. Mais Newton est bien davantage. Il est le chroniqueur méticuleux d’une classe sociale qui le fascine depuis toujours, celle des gens riches. Ce goût qu’il a du luxe et de la beauté en fait le témoin ébloui mais lucide d’un monde dont il perce les apparences, d’un monde qu’il met, au sens propre du mot, à nu.”

Diane Arbus, par Violaine Binet. “A Londres, en janvier 2005, l’exposition consacrée à la photographe Diane Arbus s’achève en gloire. La presse entière acclame ce travail longtemps jugé dérangeant, voire « pervers » comme le disait Susan Sontag. Les collectionneurs s’arrachent les tirages à prix d’or : « Boy with a toy grenade in his hand », cliché légendaire, se vend à 350.000 dollars. Nan Goldin, Steven Meisel ou Cindy Sherman sont les disciples de ce style noir et blanc, au format carré sans concessions, parfois dévoyé entre le « porno-chic » et le trash.”

Je retiens aussi de cet extraordinaire photographe, la phrase, qui a bien vieilli et ne veut plus dire grand chose : “Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n’êtes pas assez proches”. Mouais, tout dépend de…

9,90€ pour une belle première découverte :

100 photos de robert capa pour la liberté de la presse

Eugène Atget Paris  “Autant flâneur que photographe, Eugène Atget (1857–1927) adorait arpenter les rues. Ce livre rassemble près de 500 photographies issues des archives Atget au musée Carnavalet et à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris afin de rendre hommage à son regard hors du commun porté sur le paysage urbain et à son évocation d’un Paris disparu. Au fil des avenues et des ruelles, au gré des boutiques et des églises, dans les cours intérieures, le long des arcades et à travers les vingt arrondissements de la capitale, on découvre le portrait unique d’une ville bien-aimée et les secrets d’un maître de la photographie.”

L’édition ultime du classique Helen Levitt de la photographie de rue à New York (39,95€): pour cette version, l’ancien assistant de Helen Levitt a repensé le déroulé du livre qui n’avait jamais plu à la photographe malgré les 3 éditions ayant existé de son vivant, ajoutant 12 photos aux 50 initiales, supprimant les coupes d’images, travaillant sur la qualité des prints et revenant au petit format intimiste de la première édition de 1965, mais gardant le meilleur, un regard unique sur le New York des années 40 accompagné d’un texte de James Agee.

Resurrection city, 1968 “Sous l’impulsion du mouvement mené par Martin Luther King juste avant son assassinat, 3 000 personnes s’installèrent en 1968 sur l’esplanade entre le Washington Monument et le Capitole, demandant des aides économiques et sociales pour les Américains défavorisés. Jill Freedman a vécu dans cette “”Resurrection City”” durant les 6 semaines de son existence, photographiant les résidents, la vie quotidienne, les manifestations et les évacuations. Publié pour la première en 1970 sous le nom “”‘Old News: Resurrection City””, cet ouvrage est le premier de Jill Freedman, réédité à l’occasion des 50 ans de sa parution. Cette nouvelle édition comprend 140 des 185 photographies de la publication originale, dans une impression et un design actualisé. Avec de nouveaux essais par John Edwin Mason et Aaron Bryant.”

André kertész, marcher dans l’image “Voir à l’oeuvre André Kertész (1894-1985), le photographe le plus apprécié des photographes, à travers les séquences de prises de vues que nous révèlent ses négatifs, accompagner les déambulations de son objectif dans les rues du Paris des années 1930, partager sa joie de pouvoir marcher dans l’image, retrouver ses hésitations, saisir les émotions de son regard, percevoir la précaution avec laquelle il confie à la pellicule l’attention que lui adressent des proches ou des inconnus, et rétablir la datation de quelques clichés célèbres dont la chronologie était faussée depuis plus de cinquante ans ; telles sont les ambitions d’un ouvrage qui peut aussi se lire comme un manuel historique, pratique et éthique de la photographie de rue, et qui nous conte, en mots et en images, ce moment singulier où un homme adopte un appareil novateur, le Leica, et permet à la photographie de se découvrir une vocation alors inexplorée : recueillir sur le trottoir l’attention qui nous relie les uns aux autres.”

W. Eugene Smith ; the big book t.1 & t.2 (Edition en anglais)

L’ouvrage de référence sur le grand photographe américain Eugene Smith. 225€, ça pique un peu… A rapporter au poids : 4,5kg. Une oeuvre de référence.

Oxymoriques – les photographies de bettina rheims – 14€

“Bettina rheims photographie des animaux empaillés comme s’ils étaient vivants, des filles en garçons troubles, et vice versa, un jésus féminin crucifié, des objets devenus corps, et inversement, des stars planétaires saisies en ménagères, des chairs humaines vernissées telles des poupées de celluloïd, des vivants à la façon des morts, et non l’inverse, des rois mages sortis de banlieue parisienne, des tapisseries de chambre d’hôtel glauques métamorphosées en papiers collés de matisse brûlés au soleil, le président de la république en exercice etc, etc.”

Jean dieuzaide 60 ans de photographie   “Figure majeure de la photographie française du xxe siècle, Jean Dieuzaide fait l’objet d’une grande rétrospective dans la galerie qu’il a créée en 1974, le Château d’Eau, à Toulouse. Photographe classé “humaniste” , sa carrière – essentiellement toulousaine – est parsemée de rencontres et d’amitiés fécondes, qui lui ont permis de contri- buer notamment à la naissance des Rencontres photographiques d’Arles.
“On a longtemps présenté Jean Dieuzaide comme un photographe de la réalité, le témoin d’instants de bonheur fugaces, l’artisan de photographies incarnant l’harmonie du monde et le passeur de la noblesse des oeuvres humaines. (…) Jouant la suite de sa partition dans des recadrages fertiles, Dieuzaide fait sourdre des personnages inatten- dus, des portraits singuliers et conformes à leur légende. Dali, fleurs à la moustache, crosse de pasteur sous le bras, en liaison directe avec son mythe.”…

Voyages – Paru le 20 octobre 2020, ce livre au format quasi carré de 600 pages est un bel opus. “Raymond Depardon réussit ce prodige d’être un photographe aussi à son aise sur quelques hectares – les photographies de la ferme de ses parents dans la vallée de la Saône sont désormais célèbres – que dans les grandes traversées de continents, qui sont au coeur de ce livre. C’est que son travail, quel qu’en soit le sujet, se fonde sur une réflexion, sur un effort de compréhension qui nous rend soudain proches, presque familiers, les paysages et les hommes qui les peuplent.
Prostituées de Saïgon, hommes voilés du désert saharien, passants de New York, du Caire ou de La Paz, petites filles de Somalie ou d’Afghanistan, tous ces êtres humains sont saisis comme de l’intérieur, sans effets esthétisants, sans anecdote, sans complaisance.”

Philippe Halsman – Grand Format – 9,90€ un must, obligatoire chez soi (!) sans aucun doute.

 “Marilyn, Dali, Gide, Bardot, Montand, Fernandel, Einstein… Philippe Halsman a immortalisé tout ce que la planète comptait de célébrités littéraires, artistiques, cinématographiques, politiques et sportives. Pilier de Magnum Photos et star du magazine LIFE, il dévoilait la personnalité cachée de ses sujets dans des mises en scène complexes et joyeuses, culminant dans les “jumpologies” qui ont fait sa légende.”

L’oeil de Reza – 10 leçons de photographie

– 29€, avec Florence At, paru en 2020

“La photographie bâtit des ponts, nourrit les échanges, rapproche les êtres. C’est non pas l’image prise, mais l’image donnée qui a permis à Florence At et à Reza de se rencontrer. Deux photographes aux profils et aux visions complémentaires, animés d’une même passion pour l’image et du désir de la partager avec le plus grand nombre…”